TEATRO DELL'OPERA DI MILANO PRESENTA

TOSCA
di Giacomo Puccini

Regia di Mario Migliara

La visione di un luogo religioso dove un Dio distratto ha voltato lo sguardo altrove si evidenzia con uno struggimento emotivo da parte dei personaggi. Il loro dibattersi in preda alle emozioni andava evidenziato con uno spazio che, senza pietà, li rendesse umani e soli di fronte la magnificenza del divino altrove. Il ripetitivo crocefisso stilizza un momento dove la cristianità è del tutto lontana. Il cavalletto del dipinto di Cavaradossi è di spalle, da questo chiunque può immaginare e nel medesimo tempo non riconoscere un elemento pittorico realista ma lo colora sulle battute dei personaggi, Cavaradossi lo scruta e lo modifica nella nostra mente rendendolo palpabile nel suo lavoro e nell’amore per la sua musa. L’oggetto diventa metafora dell’umana condizione: i valori, i sentimenti, le pulsioni appartengono ai personaggi della vicenda che mostrano.
Così, ancora più importante diventa l’altare , poi tavolo di Scarpia e infine desco del carceriere della prigione di Castel Sant’Angelo.
Una trasformazione umana dove la pietra si modifica e si propone centralmente come protagonista di una congiunzione tra mano e un latitante divino. Tutto incombe nel raggio d’azione del pulpito sia esso in chiesa sia tavolo di potere. Un ring ideale pieno di elementi riconducibili solo alla musica, che traspare in tutto il suo colore realistico nelle pieghe emotive dei personaggi e nelle loro gestualità. La novità sta nelle posture delle mani e nei contorcimenti dei corpi che escono dal materiale scenografico quasi fossero elementi di storie gia vissute. L’ambiente parla una lingua differente grazie alle coloriture e a questi sbalzi che entrano all’interno della scena La grazia, la pietà, la rassegnazione e la violenza sono elementi linguistici all’interno della scenografia stessa, che sbalzano all’interno dell’ambiente.
Niente di esplicito ma tutto sotteso implicito e mai urlato.
Uscire da una visione del melodramma come messa in scena totale è stato per me un ricondurmi alla note di Puccini e unire ancora di piu le sue indicazioni, le melodie dei personaggi alla conduzione del dramma umano di Tosca.
La proposta di riprodurre gli interni di Sant’Andrea della Valle e di Palazzo Farnese e per finire le prigioni di Castel Sant’Angelo con elementi frammentati di colori diversi, vuole definire i tre ambienti secondo le indicazioni del regista dove la spiritualità vuole e deve entrare in scena. I pannelli costruiti in fibra di vetro e resina con coloriture e fiammature di pigmento sono costruiti seguendo una logica emotiva, che naturalmente cambia negli atti.