Teatro dell’Opera di Milano presenta

Don giovanni

di W.A. Mozart

Il viaggio dell’ultima giornata di Don Giovanni prevede una serie di frapposizioni che lo mettono di fronte alla sua bulimia sensoriale. La sua capacità di costruire situazioni favorevoli non prevede l’ineluttabilità di un fato costruito ad arte dal genio di Mozart e di Da Ponte. Don Giovanni viene considerata non a caso l’opera perfetta, dove anche i sottotesti propri della musica sono simmetrici allo sviluppo drammaturgico e alle conseguenze. L’eleganza delle sue azioni e la disinvoltura con cui esce da tutte le situazioni, lo rendono ancor più un mito imperscrutabile. Questo primo aspetto viene reso da un movimento di scena flessuoso e una stilizzazione da bella epoque o da disegno di Ertè. L’altro aspetto è una ultima giornata a sua disposizione e tutti i segni di una fine del gioco, una fine non considerata con la sufficiente razionalità. Leporello è parte integrante di questo gioco alla marionetta , che ha , a sua volta in mano una ulteriore marionetta in gioco di teatro senza fine. Il terzo è quello onirico del gioco della seduzione e del mondo che solo in un sogno puo avvenire. A questo ho associato i colori con tutte le loro valenze . Ogni colore è un sogno e uno stato d’animo e un ambiente , forse una sconfitta, forse una vittoria, di sicuro una emozione che termine con il blu , portatore di pace , ma anche di assenza Per finire l’ultimo è quello del mondo inconscio dove i segni e i simboli non si rendono leggibili ma costuiscono un mondo a se stante. Questo punto si sviluppa in un mondo fatto di strutture sceniche lineari, posizioni simboliche e impietose pose fotografiche. Una tetragonia di temi e di sviluppiche mostri tutto il meraviglioso misticismo pagano che ho riscontrato in questa opera.

Mario Riccardo Migliara